Ang isang specialty sa mga masining na therapies sa rehabilitative, clinical-psychological at social-preventive na larangan ay ang sining terapewtika. Ang sining ay ang kaibahan sa materyalistikong-teknikal na mundo. Ang mga ugali, isang panig o pagiging tamad ay maaaring malutas sa pamamagitan ng proseso ng paglikha. Sa pamamagitan ng mga paraan ng pamamaraang pamaraan-interbensyon ng karanasan at pagpapahayag, posible posible na ipahayag ang mga estado ng panloob na psychic at damdamin sa anyo ng isang larawan, graphic, litrato o iskultura, at saka upang matuto nang higit pa tungkol sa panloob na buhay, emosyon at pag-iisip ng matiyaga
Ano ang art therapy?
Sining terapewtika ay medyo bago sa larangan ng psychotherapeutic at idinisenyo upang mapagbuti ang kakayahan ng isang tao na maunawaan ang kanilang kapaligiran at damdamin nang direkta sa pamamagitan ng kanilang pandama at makita ang lahat. Art terapewtika ay may kaugnayan sa mga larangan ng sikolohiya, edukasyon at agham ng sining. Maaari rin itong mag-sangay muli sa mga lugar ng pagpipinta at disenyo ng disenyo, kung saan ang pagpipinta lamang ang pokus ng pagpipinta sa pagpipinta, at ang lalim na sikolohikal na diskarte ay may papel sa disenyo ng therapy nang hindi nagsasalita ng sining. Ang therapy ng sining ay medyo bata pa sa larangan ng psychotherapeutic at inilaan upang itaguyod ang kakayahan ng mga tao na maunawaan ang kanilang kapaligiran at damdamin nang direkta sa pamamagitan ng kanilang pandama at maramdaman ang lahat. Ang malikhaing pagpapahayag sa anyo ng visual art ay ginagawang posible upang maitaguyod ang pakikipag-ugnay sa sarili pati na rin sa ibang mga tao.
Mga paggagamot at therapies
Ang mga proseso sa loob ay nakikita sa pamamagitan ng sining. Ito ay lalong nakakatulong sa somatic at sakit sa kaisipan. Ang mga kulay at pagpipilian ng form ay direktang nauugnay sa sariling pananaw sa buhay at karanasan. Sa isang therapeutic sense, ang malikhaing proseso ay kasing halaga ng natapos na trabaho. Nagsisilbi itong visual material at bilang isang ibabaw upang mas mahusay na maunawaan ang mga aksyon at paraan ng pag-iisip, at upang paunlarin pa ang mga ito sa makabuluhang pagbabago. Hindi karaniwan para sa mga bagong mapagkukunang malikhaing matuklasan sa panahon ng art therapy, para sa mga kapangyarihan sa pagpapagaling sa sarili na itaguyod at para maipalabas ang mga proseso ng pagbabago sa pag-iisip. Ang art therapy at kasaysayan ng sining ay malapit na nauugnay. Sa pamamagitan ng sining, sinubukan ng ilang mga artista na ipahayag ang kanilang mga damdamin at upang harapin nang masinsin ang realidad. Kilalang kilala ang pagpipinta na "The Scream" ni Edvard Munch, ang mga kuwadro ng giyera at bangungot ni Francisco de Goya o ang matindi at surreal na pagproseso ng lahat sakit at depresyon ng artistang Mexico na si Frida Kahlo. Ang isang pagpapatuloy ng naturang mga representasyon ng panloob na damdamin ay ipinatupad din sa psychiatry. Kilalang kilala ang koleksyon na "Bildnerei der Geisteskranken" ni Hans Prinzhorn, na nagpakita ng mga gawa ng kanyang mga pasyente, na napakahalaga sa kanilang mga anyo ng pagpapahayag. Halimbawa, kasama ng mga ito ang isang liham na nakasulat sa haba ng mga pahina na may parehong sulat, nang walang anumang kahulugan ng mga salita. Ang intelektuwal, bilang pagsusuri sa kapaligiran at katotohanan, at imahinasyon, bilang representasyon ng panloob na proseso, ay ang mahahalagang aspeto ng art therapy bilang isang therapeutic na paggamot. Ang panloob at panlabas na pagpapahayag ng malikhaing pagkilos ay nagbibigay-daan sa isang malikhaing proseso, na kung saan ay pinapayagan ang manonood na bigyang kahulugan at bigyang kahulugan ang lahat ng damdamin. Sa pamamagitan ng art therapy, hinihimok ang pagkamalikhain at suportado ang proseso ng pagpapagaling. Ito naman ay nagbibigay-daan sa isang panloob na paghaharap sa sarili, upang makapagpasiya ng mga bagong buhay tungkol dito o upang mas lalo pang makitungo sa kahulugan ng sariling buhay. Sa gayon ang Art ay isang paghaharap sa sariling panloob na mundo, kung saan hindi laging malinaw na nakikita kung sino at ano ang isang tao. Sa pamamagitan lamang ng ekspresyong ipinahiwatig mula sa loob hanggang sa labas sa anyo ng paglikha ng isang larawan o iskultura, larawan o grapiko, isang bagay na hindi nagbubuklod ay itinatag at nagbibigay-daan sa isang dayalogo. Sa proseso, maaari ring maunawaan ng therapist ang mga emosyonal na salungatan at gawin silang paksang pag-uusap. Ang interpretasyon ng gawain, gayunpaman, ay mananatili sa likuran. Ito ay tungkol sa posibilidad ng pagpapahayag mismo. Kaya't hindi nakakagulat na, bilang karagdagan sa malikhaing representasyon, kasama rin ang iba pang mga sining, tulad ng sayaw, musika o wika.
Diagnosis at pamamaraan ng pagsisiyasat
Siyempre, may mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsubok bukod sa nagsisilbing diagnostic. Kabilang dito ang pagsubok sa Rorschach, kung saan hiniling sa pasyente na bigyang kahulugan ang nakikita niya sa pamamagitan ng mga blot ng tinta, ang tematikong pagsubok ng apperception, kung saan ipinakita ang pasyente na itim- at-puting mga board ng larawan na may pang-araw-araw na mga eksena na hiniling sa kanya na bigyang kahulugan, at ang pagsubok sa pagguhit ng Wartegg, kung saan ang pasyente ay nahaharap sa mga heometriko na numero ayon sa tiyak na tinukoy na mga pagtutukoy, kung saan hinilingan siya na iguhit ang kanyang sariling larawan. Maaaring gamitin ang mga default, ang pagpili ng motibo ay naiwan sa pasyente. Ito ay naiiba sa karaniwang pamamaraan ng art therapy para sa artistikong disenyo. Kabilang dito ang "pagsukat ng pagpipinta", kung saan ang pagkamalikhain ay pinasigla ng kusang at mabilis na pagpipinta at ang paggamit ng maraming kulay, nagpapahiwatig na pagpipinta, kung saan ang pokus ay hindi sa resulta ngunit sa disenyo mismo, kasamang pagpipinta, pagguhit ng form o dayalogo sa pagpipinta, kung saan ipininta ang isang magkasanib na larawan. Sa pamamagitan ng sining isang contact sa pagitan ng therapist at pasyente ay itinatag at humahantong sa isang pakikipag-ugnay sa mga indibidwal na pag-uusap o din sa grupo. Sa mababaw, ang therapy ay bumubuo ng isang tatsulok ng relasyon sa mga puntong ito, na kilala rin bilang triad ng art therapy. Ang tatlong antas ay ang paglikha ng gawa ng sining bilang isang anyo ng pagpapahayag at pagpapahayag ng sarili, ang ugnayan sa pagitan ng pasyente at therapist, at ang pagtingin at interpretasyon ng nagresultang gawain. Ang art therapy ay batay sa iba't ibang mga kasanayan at disiplina, kabilang ang, halimbawa, ang mga aral ni CG Jung. Nalalapat ito ng mga interdisciplinary na pamamaraan at iba't ibang mga malikhaing pamamaraan, gumagamit ng pangunahing mga prinsipyo ng psychoanalysis, psychology at therapy sa pag-uugali, kundi pati na rin ang mga nagbibigay-malay na agham tulad ng systemic therapies o anthroposophy. Palaging may mga sanhi ang mga karamdaman. Ang mas malalim na pagsusuri sa sitwasyon ng sakit ay magkakasabay sa sariling talambuhay. Ang mga pamamaraang art-therapeutic ay nagbabago ng pang-unawa ng pasyente at maaaring paluwagin ang isang fixation sa kanyang mga karamdaman. Samakatuwid ito ay angkop para sa mga taong may mga somatic o sikolohikal na karamdaman, ngunit din sa mga pagpapaunlad ng krisis o sa iba pang kontekstong psychosocial.
